20.- También la lluvia (También la lluvia)
País:España, México, Bolivia y Francia
Año:2010
Dirigida porIcíar Bollaín
Una de las películas más inteligentes de los últimos años, llenos de sutilezas y una colaboración de pesos pesados del séptimo arte como el guionista Paul Laverty y los actores Gael García Bernal y Luis Tosar.
Con una sensibilidad fina, Icíar Bollaín nos presenta con un equipo que Shooting española se dirige a Bolivia para, al precio más bajo, la filmación de un documental sobre la llegada de Cristóbal Colón a América.
Poco a poco, el guión del documental, que narra la historia de genocidio y la resistencia indígena, inspira y refleja una lucha a vida o muerte contra la privatización del agua, en la que los indios contratados como extras para decidir, de una vez por todas , los protagonistas de su propia historia. Una hermosa historia sobre un pueblo de rodillas aprender a caminar.
19.- The Motorcycle Diaries (Diarios de motocicleta)
País:Argentina, Chile, EE.UU., Perú, Francia. Alemania y el Reino Unido
Año:1969
Dirigida porWalter Salles
En base a diario Guerilheiro heroica, este biopic gestiona la rara proeza de tener un paso trans-americano del joven Ernesto de acuerdo con la máxima de la misma: dura, pero sin perder la ternura.
La producción internacional de rara belleza, Diarios de motocicleta muestra una América explorado y de rodillas, sino también el profundo amor de los comunistas a la humanidad, hasta el punto de morir por ella y también te hace llorar.
18.-La huelga (Стачка)
País:Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
Año:1925
Dirección:Sergei M. Eisenstein
El primer largometraje de Eisenstein hace películas mudas contemporáneos parecen anémicos. Strike es una obra de arte tan singular como arriesgado, que ya define la finura de Eisenstein y, por el corolario, la genética del cine moderno.
A diferencia de muchas otras películas mudas de la época, los actores no tienen que exagerar las expresiones faciales para compensar histrionismo con la incapacidad de hablar. Eisenstein consigue todo por todos los medios.
A través de collages, ángulos de cámara loca, secuencias entrecortadas rápidos y efectos especiales, se llega a conocer la miseria de los obreros rusos, sus reclamos, por su lucha valerosa y, por último, la supresión brutal.
17.- La mejor juventud (La Meglio Gioventù)
País:Italia
Año:2003
Dirigida porMarco Tullio Giordana
Seis horas de película no es una broma. La mejor juventud, pero no hay un minuto demasiado y el resultado final para el primo brillante ejercicio en economía.
¿Es que Giordanna nos cuenta la historia de un grupo de amigos de más de 50 años, y un grupo de amigos en serio tiene mucho que contar.
Las actuaciones son brillantes y el argumento está tocando.
Pero lo que más destaca es la honestidad con la que habla sobre la historia reciente de Italia, la lucha de los estudiantes universitarios a las Brigadas Rojas a la dilución de los ideales socialistas. Una película que todo el mundo debe saber.
16.- Che
País:España, Francia, EE.UU.
Año:2008
Dirigida porSteven Soderbergh
Che dijo que una revolución, si es cierto, o si triunfa o se muere.
Las dos partes de la película revela la crueldad de la guerra revolucionaria, más allá de las fantasías de izquierda. Benicio del Toro se convierte Guevara con tanto arte que nada en sus palabras, en sus gestos o incluso en su aspecto físico delata.
Che es una lección sublime y único en la humanidad que el comunismo y generosamente salpicado el más mínimo detalle una guerra tan sangrienta y brutal como cada vez más necesaria.
15.- Estado de Sitio (Etat de Siège)
País:Francia e Italia
Año:1972
Dirección:Costa-Gavras
Costa-Gavras fue uno de los cineastas más comprometidos políticamente del siglo pasado. Y también uno de los mejores.
En el Estado de Sitio, el genio griego explora los brutales consecuencias del imperialismo de EE.UU. en los regímenes sudamericanos.
Con Yves Montand y Renato Salvatori en los papeles principales, la película sigue el grupo de guerrilla urbana durante el secuestro y el interrogatorio de un agente de la CIA.
Con base en el secuestro de Dan Mitrioni los Tupamaros uruguayos, el sitio fue apedreado por los críticos de cine de Estados Unidos, que lo acusaban de propagar mentiras sobre la participación de EE.UU. en la promoción de las dictaduras en América del Sur Un año más tarde, la CIA ofreció la Chile de Pinochet masacre.
14.- El viento que agita la cebada (The Wind That Shakes The Barley)
Año:2006
Dirigida porKen Loach
De Irlanda a Colombia, a través del País Vasco y de Vietnam, hay una sensación de que predispone a las personas a levantarse en armas pacíficas para matar a sus hermanos.
Es la edad vieja sensación de humillación que viene esta película.
Es pesado, triste y difícil de ver, pero es esencial para cualquiera que desee entender la lucha por la libertad de Irlanda.
Con las obras fotográficas y hacia la primera clase, Ken Loach nos lleva a los años veinte del siglo XX irlandesa, conocer la trágica travesía de dos hermanos en el IRA.
13.- Apocalyspe Now
País:Estados Unidos
Año:1979
Dirigida porFrancis Ford Coppola
Uno de los clásicos del cine americano, y probablemente la mejor adaptación cinematográfica de un libro. Con sede en Heart of Darkness de Joseph Conrad, Apocalypse Now reemplaza el colonialismo belga en el Congo por el imperialismo de EE.UU. en Vietnam, denunciar la monstruosidad de la guerra y la deshumanización de los soldados.
Fotografiado con la maestría de Coppola, Apocalypse Now es una poderosa metáfora sobre la naturaleza humana y de la película de prueba más competente sobre la guerra.
12.- Octubre (Октябрь)
País:Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
Año:1927
Dirección:Sergei M. Eisenstein
Estrenada en el marco de las celebraciones del 10 º aniversario de la Revolución de Octubre, la película de Octubrees una revolución en sí mismo: el enfoque de la teoría del montaje de Eisenstein deconstruye el relato formal de cine convencional y presenta la edición y post-producción como un medio para lograr dialéctica.
Estéticamente como lanzador como el período histórico que retrata, Oct definió para siempre el mundo imaginario de la revolución socialista en Rusia.
11.- Soy Cuba (Soy Cuba)
País:Cuba y la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
Año:1964
Dirección:Mikhail Kalatozov
Soy Cuba es resultado impensable de la colaboración entre un poeta y cineasta soviético y escritor cubano, que cuentan la historia de Cuba en la primera persona.
Arrastrado por una nación extranjera historiografías pies se levanta del suelo y lograr la verdadera independencia.
Soy Cuba es increíble, un viaje exterior filmado en blanco y negro bellamente fotografiado.
Los ángulos de cámara son acrobáticos y los recortes son la música psicodélica es auténticamente cubana.
10.- Rojos (Reds)
País:Estados Unidos
Año:1981
Dirección:Warren Beatty
Esta mega producción-Hollywood llega décimo en la lista por la puerta grande del séptimo arte. No sé lo que esta película es más emocionante: las actuaciones artísticas inspiradas por Jack Nicholson, Diane Keaton, Maureen Stapleton y especialmente Warren Beatty como John Reed (periodista estadounidense que en el calor de la Revolución de Octubre escribió "Diez días que estremecieron the World ")?
O el guión brillante que nos traslada a los años 20, los argumentos perennes y las contradicciones de la izquierda y el acontecimiento histórico más importante del siglo XX?
¿O las hermosas entrevistas con algunos oldies americanos inverosímiles y brillante?
9.- Los lunes al sol
País:España
Año:2002
Dirección:Fernando León de Aranoa
Un monumento a la clase obrera como es y no como nos gustaría que fuera.
La historia naval de los trabajadores en Vigo, Galicia, al que el capitalismo se robó el trabajo, la vida y la esperanza, pero nunca la dignidad.
Una película que no sólo los ricos llorar y corazones endurecidos que hablan de pequeños placeres y miserias de los trabajadores: el trabajo de pescadero no puede deshacerse de la peste, el inmigrante del este que tiene amigos que se encontraba en el cosmonauta URSS , un desempleado de mediana edad que se niega a aceptar que nadie da trabajo por ser demasiado viejo, el viejo trabajador que luchó, hizo huelgas y manifestaciones que perdió y vuelva a hacerlo de nuevo, el cínico que traicionó a su clase de algún cambio.
La imagen perfecta de lo que sobrevive a un Domingo eterna.
7.- Senderos de gloria (Paths of Glory)
País:Estados Unidos
Año:1957
Dirigida porStanley Kubrick
Senderos de gloriaes quizás el trabajo de la película que mejor encarna las ideas de anti-belicistas izquierda.
La película nos lleva a las trincheras fratricidas de la Primera Guerra Mundial, donde los seres humanos se lanzan contra la lógica del campo de batalla por los burócratas de la muerte.
Cuando un batallón se negó a trasladarse a una muerte segura, se eligen cuatro soldados para ser fusilado como chivos expiatorios, poniendo en marcha un debate sobre el nacionalismo burgués notable, la autoridad y el valor de la vida.
6.- El odio (La Haine)
País:Francia
Año:1995
Dirección:Mathieu Kassovitz
El odio es un puñetazo en el estómago. Esta Paris ya no vive Amélie Poulain.
Francia existe este hermoso pueblo soñar despierto entre los cafés de los años sesenta, jardines renacentistas y apartamentos Haussmann. Odio es un viaje con los excluidos de la sociedad francesa, los que huelen mal y no le gustaba la escuela.
No paternaliza ni idealiza, se limitó a seguir y escuchar a los embajadores de racaille, comisión de delitos menores, frente a neo-nazi y el desprecio de la sociedad, mantener algunos de los diálogos más auténtico cine francés y, en contra de todas las expectativas, sueños.
5.- Harlan County, USA
País:Estados Unidos
Año:1976
Directora:Barbara Kopple
Como los mineros canta en la película, "Dicen que en el condado de Harlan / no hay neutro. / O eres un sindicalista / o perturbador para JH Blair. / ¿De qué lado estás, muchacho? / ¿De qué lado estás?
"Este documental es de los años setenta como de Eisenstein octubre desde hace 20 años: se trata de un auténtico manual de organización de huelgas y un testigo indescriptible el coraje de los mineros estadounidenses.
Los protagonistas de esta lucha, especialmente las mujeres, son tan genuina que reducen caracteres de cualquier obra de ficción a meras caricaturas.
Nunca he oído hablar de los que terminó la película con los ojos secos.
4.- La Sal de la Tierra (The Salt of the Earth)
País:Estados Unidos
Año:1954
Dirigida por Herbert J. Biberman
"¿Cómo empiezo mi historia que no tiene principio? Mi nombre es Esperanza, Esperanza Quintero. Soy la esposa de un minero. Esta es nuestra casa. La casa no es nuestra.
Pero las flores ... las flores son nuestras. Este es mi pueblo. Cuando yo era un niño, que se llamaba San Marcos. El "anglos" cambió el nombre a la ciudad de zinc. Zinc Town, Nuevo Mexico. Nuestras raíces son profundas en este lugar. Más profundo que los pinos, más profundo que el mío ".
Así empieza La Sal de la Tierra, que fue prohibido en los Estados Unidos a los 60 años. Todos los involucrados en su producción se han añadido a la lista negra infame de cine estadounidense, protagonista fue deportado a México y el escritor pasó más de un año en la cárcel. ¿Por qué?
Debido a que esta película es peligroso porque es a la vez tan hermosa y valiente. La lucha de los mineros estadounidenses ver desde una perspectiva de clase en la que las mujeres y los inmigrantes son los líderes y la igualdad.
3.- La batalla de Argel (La Battaglia di Algeri)
País:Argelia e Italia
Año:1966
Dirigida porGillo Pontecorvo
La batalla de Argel,prohibido en decenas de países y en casi todos censurados. La obra magna de Pontecorvo no comociona con el humanismo burgués falso ni cede a los niños vértigo y el izquierdismo militarista.
Una dirección de corte y brillantes actores tan hábil que muchos espectadores creían que era un documental, bucear en una de las revoluciones más sangrientas de la historia y nos vemos obligados a ponernos a un lado de esta opción barricada brutal que los oprimidos nunca han tenido .
Ninguna otra narración cinematográfica describe tan vívidamente detallado y la rebelión de los pueblos colonizados y los problemas que La batalla de Argel lugares son tan válidas para los 50 Argelia como para Afganistán.
2.- Acorazado Potemkin (Броненосец «Потёмкин»)
País:Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas
Año:1925
Dirección:Sergei M. Eisenstein
A los 88, esta película muda no ha perdido ni pío. Más bien, Acorazado Potemkin es un soplo de frescura y audacia en la marisma, donde ahora se encuentra el cine comercial.
Una obra maestra de Eisenstein, no es ni más ni menos que la obra fundacional del cine moderno, tan bella como inspirador como transgresora formal y estético como político revolucionario.
Eisenstein domina celuloide que domina Michelangelo domina piedra Matisse o el color y nos puede llevar a cada emoción, cada sorpresa, cada momento de indignación y solidaridad con tal sutileza que sólo percibimos el camino emprendido se encuentran al final de la jornada .
Esta es la verdadera historia de los marineros que se negaban a comer carne en mal estado, porque eran personas. Esta es la historia de la lucha de vida o muerte que siguió a la dignidad de los trabajadores de Odessa, porque estábamos demasiado.
Esta es la historia de la masacre que siguió a la policía y las voces que no podía estrangular, porque, como he dicho Adriano Correia de Oliveira, cualquiera puede ganar a las personas que se resisten.
1.- Novecento
País:Italia, Francia y Alemania Occidental
Año:1976
Dirigida porBernardo Bertolucci
1900es incomparable. Los campos de la Emilia-Romaña es la pantalla para la metáfora de lo que se terminó el siglo XX, en el que dos niños y dos clases sociales crecen y aprenden, separados por los intereses irreconciliables.
Cada fotografía es una trama de esta película llena de belleza, todas las actuaciones, Gérard Depardieu, Robert De Niro, son brillantes, la música de Ennio Morricone, es sublime. 1900 habla de la génesis del fascismo, la vida de trabajo y lucha por el socialismo en el lenguaje común de toda la humanidad: el amor, el odio, la compasión y la solidaridad.
